我听《枫》
我对周杰l不了解，曾经电视上、电台里老听到他的歌，b如《双节棍》、《菊花台》、《七里香》等等，可是我都不是很喜欢，直到2024年，在YouTube看到一组视频，所用背景音乐都一样，觉得很不错，网上一查，是周杰l的《枫》。从此稍微关注了一下周杰l，发现还有两首不错，《听见下雨的声音》、《明明就》。这三首都是Ai情歌曲，看来还是Ai情歌曲容易出现好歌，而且大部分歌手主要JiNg力还是在Ai情歌曲上，b如李宗盛、齐秦、王杰、陈百强等等，周杰l其实也如此。
先看歌词，
乌云在我们心里搁下一块Y影
我聆听沉寂已久的心情
清晰透明就像美丽的风景
总在回忆里才看的清
被伤透的心能不能够继续Ai我
我用力牵起没温度的双手
过往温柔已经被时间上锁
只剩挥散不去的难过
缓缓飘落的枫叶像思念
我点燃烛火温暖岁末的秋天
极光掠夺天边
北风掠过想你的容颜
我把Ai烧成了落叶
却换不回熟悉的那张脸
缓缓飘落的枫叶像思念
为何挽回要赶在冬天来之前
Ai你穿越时间
两行来自秋末的眼泪
让Ai渗透了地面
我要的只是你在我身边
被伤透的心能不能够继续Ai我
我用力牵起没温度的双手
过往温柔已经被时间上锁
只剩挥散不去的难过
在山腰间飘逸的红雨
随着北风凋零我轻轻摇曳风铃
想唤醒被遗弃的Ai情
雪花已铺满了地
深怕窗外枫叶已结成冰
缓缓飘落的枫叶像思念
我点燃烛火温暖岁末的秋天
极光掠夺天边
北风掠过想你的容颜
我把Ai烧成了落叶
却换不回熟悉的那张脸
缓缓飘落的枫叶像思念
为何挽回要赶在冬天来之前
Ai你穿越时间
两行来自秋末的眼泪
让Ai渗透了地面
我要的只是你在我身边
歌词相当长，397个字，罗大佑那个时代的歌，一般200～300字以内，我还赏析过的歌，b如《祈祷》、《雪绒花》、《菁菁校园》都不到200字。而且通常每首歌两段旋律，一段用作主歌，另一段用作副歌。而这首歌有三段旋律，分别如下，
A：
乌云在我们心里搁下一块Y影
我聆听沉寂已久的心情
清晰透明就像美丽的风景
总在回忆里才看的清
B：
缓缓飘落的枫叶像思念
我点燃烛火温暖岁末的秋天
极光掠夺天边
北风掠过想你的容颜
我把Ai烧成了落叶
却换不回熟悉的那张脸
C：
在山腰间飘逸的红雨
随着北风凋零我轻轻摇曳风铃
想唤醒被遗弃的Ai情
雪花已铺满了地
深怕窗外枫叶已结成冰
其中B是副歌，整首歌的旋律结构是，
其中A重复3遍，C只有一遍，B重复4遍，一共有8段，b较独特的是C，正常的旋律结构，应该没有C，而是A或者B。不过C在整首歌中显得特别，由於好听，因此给整首歌加分不少。当然，最好听的还是副歌部分B。
首先，我还是认为这首歌的质量不能和罗大佑、王杰等人的顶尖水平相b，周杰l的唱腔没有问题，能高能低，变换自如，但是，我不太喜欢这种夹着嗓子，又要放又要收的唱法，听起来不自然，还显得「油」和「痞」，不真诚，也许那些高音不用这些技巧很难唱好。相b其他歌，周杰l在这首歌里的表现还算b较轻的，吐词也相对清楚一点。当然，也许是我跟不上时代，不是周杰l的问题。不过，这首歌的整T水平还是相当高的，尤其旋律，所以，我还是很乐意赏析。先来认真解读歌词，
乌云在我们心里搁下一块Y影——三个关键词，乌云、Y影、我们，其中「我们」暗示了唱歌的场景是两人在一起，「我」唱给「你」听
我聆听沈寂已久的心情——大概是久别重逢，所以「我」重新打开沈寂已久的心
清晰透明就像美丽的风景——用「风景」b喻「心情」，b较新颖
总在回忆里才看的清——再次强调是回忆
被伤透的心能不能够继续Ai我——这里的心，应该是对方的心，也就是「我」曾经伤害过对方
我用力牵起没温度的双手——这里的手，应该是对方的手，再次证明两人在一起
过往温柔已经被时间上锁——对方的温柔已经不再
只剩挥散不去的难过——对方只剩下难过
缓缓飘落的枫叶像思念——很妙，b喻倒置，一般说法是「思念像枫叶」，用实物枫叶b喻虚物思念，而这里是用虚喻实。倒置的目的大概是为了旋律的方便，如果是「思念像缓缓飘落的枫叶」，则要重新设计旋律
我点燃烛火温暖岁末的秋天——岁末的秋天，有点奇怪，秋天不会出现在岁末，也许台湾情况不同，或许不必较真，就认为到了晚秋
极光掠夺天边——有点奇怪，台湾不会有极光，难道场景在靠近北极、南极的地方？
北风掠过想你的容颜——「北风」说明冬天已到，「想你的容颜」就是「我的容颜」
我把Ai烧成了落叶——这个b喻有点奇特，「Ai」烧过之後变成「落叶」，大概是「我」苦苦请求对方
却换不回熟悉的那张脸——对方还是伤心，不愿回首
缓缓飘落的枫叶像思念——副歌重复
为何挽回要赶在冬天来之前——上一段说明冬天已来，「我」的挽回太迟
Ai你穿越时间——因为Ai「你」，不因时间变迁而改变，或者是，Ai你已经很久
两行来自秋末的眼泪——现在是冬天，说明「我」的挽回从秋天就开始，或者说从秋末哭泣到冬天
让Ai渗透了地面——眼泪掉在地上，渗透到地面，说明泪的多，以泪指Ai，b喻Ai得深
我要的只是你在我身边——直抒x臆，希望对方回来
在山腰间飘逸的红雨——很妙，「红雨」指飘落的枫叶，继续意指秋天过去，但不懂「山腰」在此处的意思
随着北风凋零我轻轻摇曳风铃——冬天逐渐过去，这里的「摇曳」、「风铃」意象不明
想唤醒被遗弃的Ai情——「我」依然想挽回
雪花已铺满了地——到了隆冬
深怕窗外枫叶已结成冰——这句容易懂，「枫叶结成冰」b喻「Ai情彻底失去」
经过这番整理，歌词大意是，「我们」感情出现了问题，「我」把「你」伤害了，「我」从秋天起就向「你」苦苦请求，但伤害太深，对方不接受，一直到隆冬，也无法挽回。不过我认为有很多瑕疵，用词造作，意象凌乱。b如，主歌第一段，把「沈寂已久的心情」b喻成「美丽的风景」。「沈寂已久」怎麽会「美丽」？结合後文，更是「难过的心情」，怎麽会「美丽」？又如，副歌第一段，「我把Ai烧成了落叶」，「落叶」代表着事物的逝去，「烧」是一种毁灭的行为，合起来的意思是，「我」要放弃对「你」的Ai，而根据上下文，「我」是执着的，是「你」要放弃。还有，「极光掠夺天边」也难以理解，「极光」、「天边」分别代表什麽？它和前後句的关系是什麽？副歌第二段，「为何挽回要赶在冬天来之前」也b较莫名其妙，不清楚是质问对方，还是反问自己，还是自问自答，因为後面有一句「深怕窗外枫叶已结成冰」，似乎可以做答案。总之，可以有很多不同的解读，如果这些解读指向同一个意象，就很妙，但是，指向混乱，甚至矛盾，就弄巧成拙。
最严重的是主歌的另一段，原歌词的第6段，相当混乱，第一句的「山腰」在文中指代什麽？「红雨」可以理解成「飘落的枫叶」，这没有问题，但是，它和下一句的「北风凋零」是什麽关系，只有北风强劲，才能形成「红雨」吧。而且，根据後面的句子，时间正在进入隆冬，那麽同样应该「北风强劲」。「北风凋零」一般指冬天过去，开始进入春天。「我轻轻摇曳风铃」意象也不清，「风铃」代表什麽？「摇曳」这个动作又代表什麽？「雪花已铺满了地」，也来得陡峭，前面是「红雨」，那麽飘落的是枫叶，那麽铺满地的应该是枫叶。「窗外枫叶已结成冰」，这里的窗外，说明歌者在屋中，与前面的「北风掠过想你的容颜」矛盾，被「北风」吹，说明在屋外，而且前面还有「山腰」，也给人印象置身山林野外。「枫叶结成冰」也不通，能够结成冰的是「雪花」，作者的意思大概是雪在枫叶上结成冰，是不是改成「窗外枫叶已结了冰」更合适？这一段，明显将Aib喻成「枫叶」，枫叶的飘落表示Ai的失去，枫叶的结冰表示Ai的完全失去。但是，前面「缓缓飘落的枫叶像思念」，「飘落的枫叶」像思念，也就是Ai本身，而不是Ai的丧失，所以意象再次混淆，甚至矛盾。整整这一段，都b较混乱，提个稍微严重的说法，像是AI创作的歌词。每一句的意思能够理解，可是句子之间的关系是不清楚，前言不搭後语，听者获得一堆似是而非的词语，拼凑出一个支离破碎的意象。
回到旋律，三段旋律的优美程度b较是，B>C>A，A可以说平庸。B整段都很JiNg彩，最出sE的是第一句，也是整首歌最好听的一句，
「缓缓飘落的枫叶像思念」
B1中随後的「我点燃烛火温暖岁末的秋天」和B2中随後的「为何挽回要赶在冬天来之前」再次重复这段旋律，这是好歌的一个诀窍，好旋律就要多重复。全歌第二好听的一句是C的第一句，
「在山腰间飘逸的红雨」
随後的「想唤醒被遗弃的Ai情」相似，相当於一次重复。如果具T到词，分别是「缓缓飘落的」和「飘逸的」。这两处旋律和词义恰好得到胶合，「缓缓飘落的」五个字唱得很「缓」，「飘逸的」三个字唱得很「飘」。周杰l的这些旋律与歌词有类似之处，彷佛处处都是即兴而作，相互间并没有做很JiNg心的搭配，水平高高低低，质量参差不齐。很多事情都是有利有弊，周杰l在这首歌中的「即兴」展现出来的优点远胜过缺点。这里主要说优点。首先，这首歌本来就要表现无法挽回Ai的慌乱和难过，即兴增加这种氛围感，有点痛到「胡言乱语」的地步。其次，唱腔中那点「油腔滑调」和高音处气息「似断非断」与旋律的随X也符合，给人「装着不在乎，其实很在乎」、「装着不痛、其实很痛」的感觉，极大增加了感染力。第三，最重要的，即兴容易获得奇崛的效果，我在赏析《雪绒花》和《菁菁校园》中说，它们的旋律给人最大的感受就是「正」，正正规规、正正统统的好旋律。而周杰l的旋律很多都有一种「奇」的感觉，奇最大的优点就是「锐利」，能够把歌曲的情绪如尖刀一般送进心灵最深处，因此很适合表达刻骨铭心的、创巨痛深的感情，这首歌正如此。
事实上，周杰l的即兴创作能力确实很强，我看过他的访谈节目，有一次，应主持人的要求，即兴对一段文字哼出旋律，几乎没有任何时间的迟疑，脱口而出，胜过许多作曲家苦心孤诣、绞尽脑汁数月而得的作品。还有一次，即兴弹奏钢琴，当然会觉得有点「奇」，甚至有点「怪」，但完全不觉得杂乱无章，而是一段别具一格的旋律。
最後说两个题外话，一是周杰l和其他优秀音乐人的b较，我认为还是不如罗大佑这一代中的最优秀者，或者说，华语歌坛的水准到周杰l这一代，还是下降了。我觉得不奇怪，很多艺术都有它自身的规律，有起步，有高峰，有衰退。我认为，台湾流行歌曲，从刘家昌、左宏元、刘文正、邓丽君、马兆骏这一代算起，彷佛唐诗中的初唐，已经蔚为大观，广受欢迎，到罗大佑、李宗盛、叶佳修、齐秦、蔡琴、王杰、周华健、张雨生、童安格、陈志远等等这一代，则是唐诗中的盛唐，再往後直到现在，包括周杰l、五月天等等，则是唐诗中的中唐、晚唐。明显水准还是差一些。文化艺术并不总是进步，我再举一些例子，中国人的哲学似乎再也没有达到2500年前的春秋战国的水平，中国人的书法，王羲之之後，1700年过去了，也无人敢说超越，甚至接近都没有人敢说。回到流行音乐，中国大陆一直处在较低水平，还未出现过高峰，现在还处在整个周期的初级阶段，也许未来能够达到超越台湾的高峰。
第二个题外话，我认为歌曲的量化分析大有可为，也就是可以尝试用一些数据、数字来刻画、总结一首歌的特点，也便於歌之间的b较。首先从文本而言，可以统计字数、词数、句数、段数，其中重复的有多少，不重复的有多少，高频词的数量等等。其次，从旋律的角度，总时长，有多少段旋律，各自时长多少，旋律的重复度，核心旋律的时长、音节数、音阶数等等。有了这些数据後，然後尝试能不能用数字来揭示一首歌成功或失败的原因，发现旋律动听的奥秘，揭示词和曲契合的规律，探索歌曲美的本质。