我听《梨花又开放》
这大概是我喜欢上的第一首流行歌曲，第一首认认真真反反覆覆从头听到尾的流行歌曲。高一还是高二，记不清了，同座陈林喜欢唱歌，《梨花又开放》又是他最喜欢唱的歌。一点题外话，那时每个班里都有好几个喜欢唱歌的同学，整天都在唱歌，现在的孩子似乎整天都戴着耳机在听歌，但很少唱出来。我从小一门心思学习，对唱歌这类娱乐行为敬而远之。初中时候，有一搭没一搭地听到一些歌曲的片段，从未听进心里，高中，似乎开始懂得一些情感上的事，听到歌曲开始有些触动。
一首好歌的第一要素还是旋律，不过歌词b较容易分析，歌词全文如下，
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗
我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝
闻那梨花香
摇摇洁白的树枝
花雨满天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
给我幸福的故乡
永生难忘
Oh~永生永世不能忘
La~~La~La~La~LaLaLa~
重返了故乡
梨花又开放
找到了我的梦
我一腔惆怅
小村一切都一样
树下空荡荡
开满梨花～的树下
纺车不再响
摇摇洁白的树枝
花雨满天飞扬
两行滚滚泪水流在树下
给我血r0U的故乡～
永生～难忘
Oh~永生永世也不能忘～
Oh~永生～永世～也不能～忘～
这篇歌词基本讲述了一个完整的故事，两个段落，第一段歌者在异乡回忆起儿时故乡的经典场面，三件代表X的物品：梨花、梨树、纺车，和两个代表X的人物：妈妈、歌者。极具电影画面感，镜头一点点转换、拉近，动态、静态不断变换。
梨花开放在山岗——这一句是总写，交代故事的大环境，是远景，也是静景。山岗，城市之外的典型场景，离乡游子的故乡代表，与我而言，尤其如此。
妈妈在梨树下纺织——镜头拉近，总T属於静态的画面。一个安静祥和的母亲在从事严肃的养家糊口的工作，妈妈的勤劳跃然纸上，一个典型形象。
我爬上梨树，摇动树枝——镜头移动，变成动态。歌者的玩耍，又一个典型形象，正因为家里有勤劳的母亲，才有了孩子的轻松和欢愉。
梨花飘落，满天飞扬——镜头移动，更大的动态。这里不仅有梨花的动态，飘落和飞扬，还有梨花sE和味，颜sE是白sE，味道是香味，都是单纯、美好的典型物。满天，让镜头的画面更纯粹，全是单纯、美好的事物，没有人世间的一点杂质和烦扰。
梨花落在妈妈的头和纺车——镜头再次拉近，最後定格成特写，让纺车成为妈妈的一部分，让静谧、温馨的时刻永留。
故事讲完，歌者抒发感情，直抒x臆，「永生难忘」连续两遍，第二遍更是加强修饰和语气。
第二段，歌者回到了故乡，重访故地，村庄、梨花、梨树不变，但物是人非，妈妈已不在，已成为妈妈形象代言的纺车也不在，歌者也不再是爬树的顽皮孩子，而是懂得思念、懂得感恩的rEn，摇动树枝，飘落的梨花，不再有妈妈的头和纺车的承接，只剩无尽飞舞，和歌者的眼泪。歌词中两段都出现的「花雨」这个词对意境的营造和情绪的烘托，也非常关键。中国文学中，「雨」大都伴随着深情和伤感，「小雨」代表小的情绪，「大雨」代表强烈的情绪，此处是「花雨」，而且是「满天的花雨」，意味着「满天的美物落下」，本来是一种极大的幸福和美好，与後面一段的「滚滚热泪」结合，瞬间意象转变成满天不能自拔的深深感伤。结尾处呼应第一段，再次一唱三叹，将第一段的幸福「永难忘」推向第二段的感伤「永难忘」，更深层的「永难忘」，情感达到ga0cHa0。
谭咏麟唱的《迟来的春天》，是这首歌的粤语版，影响力感觉b《梨花又开放》小很多，通常同样的旋律，粤语版b普通话版好听，但是这是一个例外。我觉得，《迟来的春天》词没有《梨花又开放》好，歌词如下，
谁人将一点Ai闪出希望
从前的一个梦不知不觉再恋上
迟来的春天不应去Ai无奈却更加可Ai
亦由得它开始又错多一趟
望见你一生都不会忘惟叹相识不着时
情共Ai往往如谜难以猜破
默强忍空虚将心去藏强将Ai去淡忘
矛盾绕心中没法奔放
谁人知今天我所经的路
何时可可到达已经不要再知道
迟来的春天只想与你留下永远相拥抱
而明知空欢喜又再苦恼
面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙
围着我纵有热情难再开放
热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏
难做到将真心让你一看
面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙
围着我纵有热情难再开放
热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏
难做到将真心让你一看
矛盾的冲击令我凄沧
我甚至怀疑，日文原曲的歌词，也不如《梨花又开放》，日本歌词翻译版如下，
昨天起不再留长发
虽然那曾是及肩的头发
朋友说我大概是失恋了吧
我不知道该怎麽回答
那年夏日的回忆
悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字
连同望着远去的行船黯然落下的泪滴
从今天起把过去的一切都忘记吧
昨天去剪短了长发
虽然那曾是栗sE的长发
为了和你的长发相称
从那天开始一直留到昨天
从他那里得到的白sE戒指
静静地摆在桌子上小小的角落
我微不足道的恋情结束了
就这样吧把关於你的一切都忘记吧
那年夏日的回忆
悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字
连同望着远去的行船黯然落下的泪滴
从今天起把关於你的回忆都忘记吧
从今天起......
这首歌的歌词相当出sE，但歌曲的旋律毕竟是第一位的。两段文字用了相同的一段旋律，这是歌曲中的通常做法，写作中，句子重复是b较忌讳的，诗歌中有重复，但大都是每次重复其中关键词要变化，哪怕换一个同义词，也要避免完全一样的重复。也就是说，哪怕意思可以一模一样，但文字也要有所变化。这一点，在中国最古老经典《诗经》中很明显。但是歌曲的旋律则不同，一定要重复，少则2遍，多则3、4遍，都可以，但绝对不能只有一遍。我猜测，这是因为歌曲要想达到萦绕不绝的效果，必须要采用的手法，或者说，一个旋律要想得到听者的认可，需要要依靠反覆演唱，反覆不是一首好旋律的充分条件，但是必要条件。
这段旋律如果按文本语意来分，应该分在
给我幸福的故乡
永生难忘
Oh~永生永世不能忘
即前面讲故事，後面抒发感情。但是，按照旋律来分，应该是，
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗
我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝
闻那梨花香
摇摇洁白的树枝
花雨满天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
给我幸福的故乡
永生难忘
Oh~永生永世不能忘
前面是娓娓道来，轻轻哼唱，从「摇摇洁白的树枝」起，声量拔高放开，算作副歌。「副歌」这个词，我是从一些音乐介绍中看到的，字面意思好像是歌曲中不重要的部分，「副」在中文语境中，相对「主」，表示次要、附带的意思，但是在歌曲中，副歌是最重要的部分，是一首歌最有标志X的部分。一首歌曲的旋律好不好，主要就是看副歌好不好。前面说旋律需要重复，重复对副歌尤其重要，如果一般旋律重复2次、3次，那麽副歌可以重复4次、5次，有的歌曲全靠副歌的不停的重复，b如风靡学生时代的《第一支舞》。副歌通常放在音乐的後半部分，副歌之前的「主歌」往往是为引出副歌作铺陈，主歌可以平平常常，重在把需要的故事背景交代清楚，这个时候的旋律不需要复杂，便於文字的清晰陈述。但是，副歌必须要异峰突起，力求给听者冲击力，不但要音量高、洪量，还需要新奇、不落俗套，当然，无论是高还是新奇，都是为美服务。这里的因果关系是，因为它的美，所以可以很高、很宏亮地表达，它的新奇给美加分，相反，如果本身不美，很高、很宏亮地表达，还有新奇都反尔放大了丑。所以，旋律自身的美还是根本。这首歌的旋律前面部分就不差，到了副歌则极为出sE。
先看它的前面部分，感觉只是一个相似的简单旋律用了四次，开句就很温柔舒缓，彷佛追回遥远的记忆，
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗
我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝
闻那梨花香
副歌部分，则是一个相似旋律用了两次，
摇摇洁白的树枝
花雨满天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
给我幸福的故乡
永生难忘
Oh~永生永世不能忘
可以说全歌的最JiNg彩处就在这段旋律，
摇摇洁白的树枝
花雨满天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
可惜，旋律的优美只能用心T会，无法言语描述。也正因为这种无法言语表达，让我们更醉心於它。这一段，声音提高，吐词进一步放慢，「摇…摇…」两字需要一点爆发力，且拉长许久，因为，我们知道，真要摇动树枝，让树梢的花叶落下，越高的树，越大的树，越要用力，越要慢慢地摇，歌中讲述的是「满天的梨花」，那当然要慢慢地摇。第二句「花雨满天飞扬」也很有特sE，正常的文本断词是「花雨、满天、飞扬」，歌唱中的分隔是「花雨满、天飞扬」，这样的好处是特别突出了「满」，我觉得这一句六个字中「满」带来的意境最美，「满满的母Ai」、「满满的纯洁」、「满满的纯情」。正是如此的「完满」、「完美」，才能顺理成章地引出後面歌者的「永难忘」。最後一句的「上」也拖长很久，彷佛歌者想永久留住那段记忆。後面一段的两句11个字，出现了三个「永」字，且都用了长音，彷佛极短时间里三次强烈撞击听者的心灵，听者不能不感动。稍微总结一下，这首歌的旋律，高高低低，起起伏伏，不断变化，不呆板，且让最悠长、最闪亮的那段旋律和最重要的字、词正好契合。
《梨花又开放》的旋律来自日本歌曲，因幡晃的《夏にありがとう》，填词人是丁小齐，我听不懂日语，所以，听日本原曲觉得旋律很美，但是达不到心灵的感动。顺便说一句，这和乐曲不同，单纯的一段乐曲，b如贝多芬，或者理查德克莱德曼演奏的钢琴曲，没有文字的介入，可以深深触动心灵，一旦有文字介入，如果不能听懂，就会觉得整个音乐不知所云。回到本文主题，我猜想即便我能听懂日语，如果它的内容不是表达怀念故乡、思念母亲，大概也不会如丁小齐的《梨花又开放》打动我，我想再次强调，虽然歌曲的旋律始终是最重要的，但是这首歌的歌词对这首歌的成功，功不可没。首唱者是周峰，其後翻唱者无数，大牌歌星都数不胜数，b如韩红、陈明、林志炫、谭维维、李延亮、许飞、h绮珊等等，但是，相b周峰差距都不小，还是那句话，细细b较各家长短，就是写一篇音乐博士论文也不为过。神奇的是，现在能找到的周峰的版本是上个世纪80年代中期的作品，音质损耗不小，即便如此，仍然是其他翻唱者无法b拟，当年原曲对我们的那份打动有多深，可想而知。翻唱者中，我觉得最好的是一个十一、二岁的小nV孩——邱诗晗，其次是李延亮。
现在尽力分析一点周峰演唱这首歌的特点。周峰在1980年代，大概有10来首歌曲，每首都非常好听，当然，我认为《梨花又开放》是其中最好者。周峰的声音，音sE很亮，音质纯净，吐词清晰，稳定自然，毫无做作台湾的刘文正吐字很清晰，却有些做作，在高音部分很出sE。通常这样的声音容易显得单薄、纤细，甚至有些单调，b如现在b较流行的周深，但是周峰的声音层次感丰富，变声自如，能够在亮sE中不断加入或者cH0U出其他因素，b如稍微的低沈，偶尔的气声、刹那的粗放、一闪而过的叉音等等。另外，周峰的声音还具备独特X，极高的辨识度，其他人模仿不来。要说缺点，在个别字眼上的轻重处理还可以更优，声音稍嫌有点稚nEnG原唱因幡晃的声音就b较成熟，毕竟每种声音的特点都是有得有失、有利有弊，不可能面面具到。我的同坐，他的声音相b周峰更低沈一些，高音部分不够漂亮，但是，我的感觉，似乎更粗广、更浑厚、更自然一些，更深情一点，我已经记忆不起同坐的歌声，只是当年听歌的那份感受还有记忆，如果能够重现他的歌声，在我心目中，我估计能够超越邱诗晗，排在第二位。最後讲一点邱诗晗，她在副歌部分的高音，在保持亮丽的同时，b周峰音量更充沛，持续感也更强。她中间加了一段哼唱「啦啦啦...嗯嗯嗯...姆姆姆...」，充分展示了良好嗓音，增sE不少。缺点也很明显，作为一个孩子，更显稚nEnG，高唱部分出sE，浅Y则不足。